日本語で歌う：歌手と合唱団のための発音のコツ

日本語の歌を自然に歌うために必要なのは、次の3つです。純粋で均等な母音、長音や促音の正しいタイミング、そしてそれぞれの歌詞が何を意味しているかの理解です。日本語を話せなくても日本語の歌を上手に歌うことはできますが、ネイティブに発音を確認してもらい、歌詞を1行ずつ確認するだけで大きく変わります。この記事は、日本語の歌をコンサート、オーディション、カラオケのために準備するソロ歌手、合唱団、ミュージカル俳優など、海外の歌い手の方に向けたものです。

5つの母音

日本語の母音は5つで、英語の母音のように別の音へ移っていくことはなく、純粋なまま保たれます。

タイミング：拍、長音、小さい「っ」

日本語は「拍（モーラ）」というほぼ同じ長さのリズムでできています。歌では、ふつう1拍に1つの音符が割り当てられるか、隣の拍と音符を分け合います。タイミングで気をつけたいのは次の3つです。

• 長音：「とう」「ええ」などは2拍です。短くすると別の言葉になることがあります。「おばさん」と「おばあさん」のようにです。
• 小さい「っ」：「きって」のように、次の子音の前の短い間です。歌では次の音の前のごく短い止まりになることが多いです。
• 「ん」：それだけで1拍になり、鼻に響かせて音符をのばすこともできます。

注意したい子音

• ら行：舌を軽くはじく音で、r、l、d の中間です。巻き舌や英語の r にはしません。
• ふ：歯を唇に当てず、丸めた唇から息をやさしく出します。
• つ：はっきりした「ts」で始めます。
• 助詞：主題を表す「は」は「わ」、「を」は「お」と歌います。
• 鼻濁音：合唱や伝統的な歌い方では、語中の「が」行を鼻にかかった「ng」の音で歌うことがよくあります。指揮者にどちらのスタイルか確認しましょう。

歌詞の意味を知る

歌詞の意味を理解している歌い手と、音だけを覚えた歌い手の違いは、聞き手に伝わります。歌詞は3つの形で用意しましょう。日本語の原文、発音のためのローマ字、そして詩的な訳だけでなく単語ごとの訳です。歌詞には詩的な言葉や古い言葉が多く、オンラインの翻訳ではよく間違えます。ネイティブなら、フレーズのどこに意味や感情の山があるかも説明でき、音楽的な表現づくりに役立ちます。

準備の進め方

1. 日本語の歌詞を入手し、ローマ字はファンの書き起こしだけでなくネイティブの音源と照らし合わせて確認する。
2. 歌う前に、リズムに合わせてゆっくり歌詞を読む。
3. 自分の歌を録音し、ネイティブの歌手と比べる。
4. ネイティブに聞いてもらい、直すべき言葉に印を付けてもらう。
5. 音が安定したら、フレーズの表現を磨く。

日本語の音についてもっと知りたい方は日本語の発音ガイドを、歌詞を自分で読めるようになりたい方はひらがな・カタカナの覚え方から始めてみてください。

Hanabuddiesができること

Hanabuddiesのネイティブ講師は、歌手や合唱団のためのオンライン発音レッスンを行います。歌詞を1行ずつ確認し、それぞれのフレーズの意味を説明し、録音に率直なフィードバックをお伝えします。コンサートのプログラム用に歌詞を翻訳することもできます。曲名、本番の日程、ソロかグループかをお知らせください。